Fordi vi lever i et århundrede domineret af teknologiinnovation, er kunsten selv blevet leveret nye kreative horisonter. Men disse nye fordele er ikke blevet betragtet som så fordelagtige for kunsten af ​​nogle konservative kunstelskere, der mener, at hvis kunsten ikke er skabt ved hjælp af konventionelle værktøjer (pen, olier, akvarel osv.), Kan kunsten ikke betragtes ved at antyde at anerkende dets reelle værdier).
Selv hvis maleriet, designet eller skitsen oprettes ved hjælp af konventionelle værktøjer, bare en blyant og papir eller en tegningstablet, reflekterer begge på samme måde som kunstnerens kreative indsats og talent. Hvad der virkelig er fornærmende i dag på grund af denne teknologi, er, at mange mennesker foregiver at have “blevet kunstnere”, bare fordi han/hun let kan kombinere nogle Photoshop -børster. Det vigtigste spørgsmål, der står, er: hvor meget af den persons talent afspejles i det resulterende kunstværk? Det afhænger meget af personen bag teknologien. Hvis den person, der ønsker at skabe kunst ved hjælp af computeren, er en kunstner, er det resulterende stykke digitale ting kunst, uden kunstneren, at tegne og manipulere programmer ikke kan gøre noget. I nogle tilfælde er det meget svært at skelne mellem de rigtige kunstnere og dem, der bare spiller med de værktøjer, der tilbydes af digitale programmer. Der er også nogle kunstnere, der foregiver, at deres kunst er fuldstændig innovativ, abstrakt eller overstiger grænserne for fantasi ved at bortskaffe blandinger af abstrakte elementer og endelig kalde det kunst. Grænserne for at beslutte er faktisk skrøbelige, fordi alt, hvad der betragtes som kunst, er valgt at være værdifuld, innovativ eller absolut værdiløs, efter subjektive synspunkter, og et design, der betragtes som total crap for en, kan se helt fantastisk ud i Nogle andres mening. Det er sandt om alle slags smag.
Til det er adskillige kunstnere stadig knyttet til de følsomme følelser, som konventionel kunst giver, den intimitet mellem dig selv og det tomme papir, den proces med at transformere papiret foran dine øjne, røre ved det, blive beskidt eller indpakke det, når alt går galt . Dette er følelser, der ikke kan opleves foran en skærm. Men selv om moderne kunst er lavet af sande og falske kunstnere, talentfulde og skurke, innovative eller kopier katte, kan vi ikke se bort fra de fordele, som digital teknologi har bragt. Digital kunst betragtes også som fremtidens kunst, fordi den giver ubegrænsede muligheder for kunstneren til at udvide sin fantasi og vise os de skøre og fantastiske ting, han kan gøre bare ved at bruge en mus, en tegningstablet og hans evner. Disse ting kan kun betragtes som forkerte og “onde” af de kunstnere, der har malet hele deres liv i den konventionelle gamle stil og ikke kan acceptere eller ikke kan tilpasse sig nye teknikker. Digital kunst kan også betragtes som innovation til den klassiske procestilgang: Programmer som Adobe Photoshop, Illustrator, efter virkning, for ikke at tale om 3D, 3D Studio Max og Maya giver kunstner , der gør deres liv og skabelsesprocessen meget enklere og behageligt.
Fantastiske illustrationer og billeder, der syntes umulige at skabe i fortiden, er mulige ved hjælp af nye teknologier. De fremskridt, som den digitale kunstner opnår i dag i Fantasy/Sci-Fi-feltet, blæser i tankerne. Selvom der også er kulkuln -nøgenheder eller portrætter, der bærer dybe æstetiske følelser for seeren. Folk kan sige, at når en kunstner skaber et digitalt kunstværk, kan det kunstværk udskrives eller sælges i forskellige former i et ubegrænset antal identiske kopier, og på samme tid, det element, der er så vigtigt for billedkunstelskere er tabt: det unikke. Men lad os huske på, at kopier af adskillige velkendte konventionelle malerier er blevet manuelt oprettet af malerne selv i køb for at tilfredsstille så adskillige samlere som muligt. Sandsynligvis i fremtiden vil digital kunst også blive betragtet som konventionel. Men i dag er det kunstnerens beslutning at vælge udtryk for deres talent.

0/5 (0 anmeldelser)